16.04.20 Урок№ 12

16.04.20
Урок № 12

Тема: Архітектура. Визначення архітектури як виду мистецтва

Прочитайте та законспектуйте.

Архітектура як вид мистецтва проявляє себе як формування дійсності за законами краси при створенні будівель, архітектурних комплексів, монументів, ландшафтних споруд, промислових та спортивних споруджень, покликаних обслуговувати потреби людини в житлі та приміщеннях різного призначення. Архітектура створює відмежований від природи утилітарно-художній світ, що протистоїть стихійному середовищу і дозволяє людям використовувати олюднений простір відповідно до їх матеріальних і духовних потреб. Архітектурний образ виражає не лише призначення будівлі (ми легко можемо відрізнити храм від звичайного житла), але й художню концепцію світу і особи, навіть сутність своєї епохи. Архітектура — це вид мистецтва, метою якого є створення споруд і будівель, необхідних для життя і діяльності людей. Проте архітектура як мистецтво зовсім не є обов’язковою для вирішення прагматичних завдань, наприклад, захисту людини від природних лих. В основі архітектурного образу лежать певні фундаментальні схеми людського впорядкування простору: відокремлення порядку від хаосу, вертикального виміру або напряму від горизонтального, запровадження ритмів та циклів певної розмірності, та ін. Архітектура як вид мистецтва є просторовою і статичною. Художній образ тут створюється за допомогою співвідношення масштабів, мас, форм, кольору, декору, зв?язку з навколишнім пейзажем, тобто за допомогою специфічно виразних засобів. Архітектура – це яскраво історичне явище, тобто різні історичні епохи представлені тут у досить відмінних художньо-архітектурних формах і вирішеннях. Архітектура є водночас і мистецтво, і інженерія, і будівництво, що вимагає величезного зосередження колективних зусиль і матеріальних коштів, проте архітектурні пам’ятки переживають віка. Ще в давні часи архітектура вступала у взаємодію зі скульптурою, живописом, мозаїкою, іконою, різними видами декоративного оздоблення, перетворюючись на монументальне мистецтво.

Архітектура - художньо-образна організація простору на основі будівельних конструкцій. Слід відрізняти утилітарне будівництво і відповідне цієї технічної діяльності поняття конструкції від архітектури як художньої творчості в камені, дереві та глині. Архітектор оперує поняттям композиція і використовує виразні (композиційні) засоби: метр і ритм, симетрію й асиметрію, відносини величин і пропорції. Цим засобам відповідають прийоми акцентування, урівноваження.

Архітектуру відносять до біфункціональних (двоїстим) мистецтвам, в композиції яких з'єднуються утилітарна і художня функції. Ї х поєднання і взаємодію визначаються жанром архітектурної творчості (сакральна, або храмова, архітектура, палацові, житлові будівлі, технічні споруди).

Архітектуру також відносять до просторових видів мистецтва, точніше було б сказати - до просторово-тимчасовим, оскільки архітектор організовує маси, об'єми, лінії, силуети не тільки в тривимірному просторі, а й у часі сприйняття композиції глядачем. Тільки в русі, тобто в часі і спрямованості розгортання композиції в просторі, при мінливих в певній послідовності точках зору, проходженні глядачем вздовж, навколо і всередину будівлі, розкривається задум, ідея і художній образ архітектурної композиції. У цьому сенсі, як зазначав теоретик архітектури А. І. Некрасов, не камінь чи дерево, а простір і час є композиційним матеріалом, головним же художнім засобом - організація руху ^1.

Відповідно до цього всі архітектурні композиції можна розділити на два типи: «перебування в просторі» і «просування в просторі». До першого типу відносять центричні і зальні композиції, до другого - алеї, галереї, анфілади, аркади. Віднесення архітектури до «необразотворчим мистецтвам» дуже суперечливе. У порівнянні з живописом, скульптурою, графікою архітектор дійсно (за винятком декоративних деталей) не зображує конкретні предмети. Зате архітектура здатна не тільки виражати, а й зображати абстрактні, піднесені ідеї та образи: вознесіння, піднесення духу, польоту душі, сили, мощі, спокою, впевненості. Такі образи передати безпосередньо, минаючи езопова моваалегорій, не може ні живописець, ні скульптор. Тому Б. Р. Віппер називав архітектуру «найвищою мірою образотворчим мистецтвом» ^2.  Художній сенс мистецтва архітектури полягає, таким чином, в перетворенні утилітарною будівельної конструкції в композицію. Приміром, опорний стовп, що витримує вагу перекриття, являє собою оптимальну, міцну і надійну будівельну конструкцію, а колона, що виражає ідею духовного опору тяжкості і піднесення до неба, є архітектурнийобраз, композиція.

Зовні ці форми виглядають майже однаково, але зміст їх по-різному. Ця різниця визначається в теорії архітектури поняттям ордера. Тут і проходять межі архітектури як художньої творчості. Звідси також традиційні порівняння архітектури з космосом, що виникають з хаосу, «олюдненої матерією», кам'яної книгою людства, застиглою музикою.

2. Епохи та стилі архітектури

Італійське Відродження - переломна епоха в розвитку мистецтва кінця XV - початку XVI ст.  В архітектурі ознаменувалася зверненням до античної спадщини та переосмисленням архітектурних композицій Стародавнього Риму, в першу чергу ордерної системи. Архітектура Італійського Відродження включає два основних періоди: флорентійський (друга половина XV ст., Або кватроченто, - «чотирьохсоті роки») і римський (початок XVI ст., Або чинквеченто, - «п'ятисотий роки»). Французька назва епохи - Ренесанс. Флорентійський період, або тосканське Відродження, відзначений впливами середньовічних традицій і новаторською діяльністю Ф. Брунеллескі, вперше в італійській архітектурі з'єднав римську арку з арабським прийомомопори арок безпосередньо на капітелі колон. Найбільшим теоретиком архітектури був Л. Б. Альберті. Римський період розпочався з діяльності Д. Браманте - автора першого проекту храму Св. Петра у Римі.

В архітектурі Італійського Відродження розроблені нові типи будівель: палаццо (міський палац), центричний храм, заміська вілла, а також композиційні прийоми. По-особливому складалося розвиток архітектури в інших містах Італії, наприклад, у Венеції. Завдяки творчості Д. Браманте, Рафаеля, А. Палладіо у XVI ст.в Італії були створені основи архітектуриКласицизму, але вже з середини XVI ст., перш за все у творчості Мікеланджело, формується стильБароко, інші зодчі схиляються до Маньєризму. Італійське Відродження включає в себе різні традиції, тенденції розвитку, художні напрями та стилі. Отже, словосполучення «Італійське Відродження» не є назвою стилю, а тільки означає певну історичну епоху.

Класицизм - художній напрям, орієнтований на раціональне композиційне мислення, норми ясності, цілісності, простоти, врівноваженості, статичності і замкнутості форми. У більшості випадків в якості зразка вибирається мистецтво античної класики. В історії архітектури норми Класицизму склалися в епоху Високого Відродження в Італії (початок XVI ст.), Програмно як художнього напрямку були оформлені у мистецтві Франції другої половини XVII ст. Тому західноєвропейська архітектура класицизму другої половини XVIII ст.(«Друга хвиля» Класицизму) називається Неокласицизмом. В Італії, Франції, Німеччини, Росії художній напрям Класицизму породжувало в різні історичні періоди різні історико-регіональні художні стилі класицистичної архітектури.

Класицизм був вираженням філософського раціоналізму, ідеологією і мистецтвом нового класу. Концепція класицизму полягала в використанні в архітектурі античних систем Формоутворення, що, однак, наповнялись новим змістом. Естетика простих античних форм і точний ордер ставилися в противажіль випадковості, и строгості архітектурних і художніх проявів світогляду відживаючий аристократії.

Класицизм стимулював археологічні дослідження, що призвели до дивним відкриттям і новим знанням про розвинені античні цивілізації. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені в просторих наукових дослідженнях. Заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалість в будівельному мистецтві, зразком абсолютної і вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, утримуючі зображення архітектурних пам'ятників.

В авангарді розвитку архітектури класицизму стояла передусім Франція періоду Наполеона. Після цього протестантські Германію і Англія, а також перебуваючи під впливом європейських течій Росія. Рим став одним з головних теоретичних центрів класицизму.

Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки муру, що несе і зведення, що став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, в той час як стіни з зовні і з середини членуються дрібними пілястрами і карнизами. В композиції цілого і деталей, обсягів і планів характерна є  симетрія. Кольорове рішення характеризується світлими пастельними тонами. Білий колір, як правило, служить для виявлення архітектурних елементів, що є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає більш світлим, стриманим, меблі простій і легкий, при цьому проектувальники використали єгипетські, грецькі або римські мотиви.

Класицизм був ведучим стилем передусім в Франції, де панував в всій художній творчості. Він є вираженням освітніх тенденцій французького суспільства того періоду. Французький конвент навіть проголосив класицизм стилем французької буржуазної революції. Він вніс зміни в плануючу і просторову систему міста, прорізав нерегулярну середньовічну структуру вулиць величним комплексом прямих проспектів і площ, а на пересіченнях їхніх осей розмістив архітектурні монументи. Раціоналізм мислення XVIII і XIX ст.. Виявився в прагненні до створення єдиної містобудівної концепції, що влилось в 1793 г. В утворення Паризької художньо-планової комісії. Більшу роль грала і Паризька школа тонких мистецтв, студенти якої вивчали пам'ятники античної архітектури безпосередньо в Римі, а після закінчення школи працювали в багатьох європейських країнах і поза континентом. Світогляд класицизму виявляється вже в архітектурі східного крила Лувра (1667 - 1678), що спроектувався К. Перро, одержавши верх над проектом в стилі бароко, виконаним італійцем Берніні. Подібним прикладом може служити і палац Малий Тріаноп в Версальському парку.

Неокласицизм - історико-регіональний стиль класицизму, що одержав поширення в Італії та Франції в другій половині XVIII ст.(У цих країнах класицистичний стиль виникав не вперше, звідси назва).У російській архітектурі цей же період прийнято іменувати Класицизмом (неокласичний течія в Росії сформувалося на початку XX ст.).

Готичне мистецтво це художній стиль в архітектурі, музиці, скульптурі. Готика зародилась у XII ст. на основі придворно-лицарської культури та розвивалась до XVIст. як основний напрям культури у всій середньовічній Європі. Готичний стиль трансформувався з Романського у середині XIIст. та досяг свого найвищого рівня розвитку до кінця XVIст. Сам термін "готика" почали використовувати італійські письменники епохи Ренесансу, які вивели назву цього середньовічного архітектурного стилю від потворності варварських племен – готів, які знищили Римську імперію та класичну культуру в V ст. н. е., (хоча насправді сам стиль не має ніякого відношення до племен готів). Термін зберігав свій негативний відтінок до XIX ст., коли відбулась критична переоцінка готичного архітектурного стилю.

Готичний храм зберіг ту саму базилічну форму, що і романський, але конструкція його стелі змінилася: її основою стала каркасна система стовпів та стрілчастих арок, що опирались на них. Кладка хрестоподібної нервюрної стелі починалася з двох діагонально перехрещених арок – нервюр, які були ребрами перекриття та підтримували полегшенні плити стелі. Використання стрілчастих арок - відмінна риса готичної архітектури. Арки сходились "пучком" на опорних стовпах на яких концентрувалась вся загрузка перекриття. Така конструкція стала нововведенням готики, яка перебувала під впливом феодальної релігійної ідеології, а тому провідне місце в готиці зайняла архітектура, особливо церковна. Винесення на зовні конструктивних елементів, які підтримували хрестоподібну стелю допомогло створити незрівнянний з людським ростом простір інтер’єру. Собори були не лише культовими, а й громадськими спорудами, де влаштовувались урочисті збори, театральні містерії. Устремління собору вгору підкреслювалось величезними ажурними вежами, високими стрілчастими арками, порталами та вікнами, багатьма видовженими статуями, декоративними деталями. Розміри готичних кам’яних соборів розраховувались так, що мали вміщати майже все доросле населення міста.

Готичний собор ідеально підходив для синтезу мистецтв: архітектури, скульптури, вітражів – основного виду готичного живопису, декоративного мистецтва (різьби по каменю, кістці). Портали та вівтарні перепони були сильно прикрашені статуями, скульптурними групами, орнаментами. На порталах переважали три теми скульптурного декору: Страшний суд, цикл присвячений Марії та цикл, пов’язаний з найбільшим місцевим святим. Найкращі статуї та алегоричні фігури відзначались глибокою духовною красою. Застиглість та замкнутість романських скульптур змінилась "рухомістю" та багатством пластики фігур, звернених одна до одної та до глядача. На фасадах та даху розміщувались скульптури фантастичних тварин (химери, горгони).

В мистецтві готики органічно переплелись ліризм і трагізм, підвищена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і точні життєві спостереження. Видатні витвори готичної архітектури вперше з’являються у Франції (собор Паризької Богоматері, собори в Реймсі , Ам’єні, Шартре; Німеччині (собори в Кельні, Фрайбурзі); Англії (Вестмінстерське абатство, Лондон). Поступово, досвідченим шляхом, полегшуючи склепіння введенням каркаса з нервюр (франц. - ребро), системи зовнішніх опор з контрфорсів (франц. - «протівосіла») і аркбутанов (франц. - арка + зв'язка, крайня опора), вдалося значно послабити бічний розпір. Тяжкість склепінь передавалася за допомогою аркбутанов (у формі полуарки) на контрфорси - ряди опорних стовпів, винесених за межі обсягу будівлі. Це дозволило значно збільшити простір храму, а внутрішні опори перетворити на тонкі пучки колон. Стіни звільнялися від навантаження, з'явилася можливість прорізати їх великими вікнами - так виникли готичні вітражі. Простір стало легким і світлим.150-метрова довжина собору, висота склепінь 40-50 м, висота башт 80 м ставали нормою. Кам'яні склепіння неймовірною вагою давили вниз, але людина, що знаходиться всередині, бачив тільки що підноситься вгору тонкі пучки колон, що втрачаються у височині нервюри, яскраві потоки світла, що ллються крізь кольорове скло вітражів. Так виникав художній образ вознесіння душі до неба - образ, протилежний прозаїчному дії будівельної конструкції, що врівноважує сили, спрямованої зверху вниз. Тому готичний стиль - яскравий приклад метафізики мистецтва архітектури, художнього перетворення будівельної конструкції.

Деталі готичної архітектури, також спочатку мали конструктивне значення, поступово перетворюючись, стали висловлювати містичну, ірраціональну ідею молитовного стану душі.

Бароко (химерний, неправильний, зіпсований), історичний художній стиль, тип культури і творчий метод в архітектурі, заснований на незвичайному, новаторському використанні класичних архітектурних форм, перш за все елементів ордерної системи. У XV-XVI ст. словом «бароко» португальські моряки, а потім ювеліри називали перлини неправильної форми. Потім, через деякий час, так стали іменувати будівлі в архітектурі Риму, що з'явилися в другій половині XVI-XVII ст. Вони відрізнялися динамічністю, експресією. Архітектори використовували прийоми групування колон, раскреповка карнизів, поєднання елементів, що порушують канони Класицизму, що склалися в архітектурі під кінець епохи Відродження ^5.

Головний принцип архітектури стилю Бароко - активна взаємодія обсягу будинку з навколишнім простором, змішання внутрішніх і зовнішніх просторів, пластичність переходу від одного обсягу до іншого. Звідси вигнуті (опуклі й увігнуті) фасади, виті колони, розірвані фронтони, просторі зовнішні сходи, перспективи міських магістралей і створення грандіозних архітектурних ансамблів.«Батьком Бароко» вважають великого Мікеланджело. Найбільш відомі архітектори римського Барокко XVII ст.: Л. Берніні, Ф. Борроміні, К. Мадерно. У XVIII ст. стиль Бароко поширився в архітектурі Німеччини, Австрії і Росії.У середині XIX ст.виник стиль Необароко.

Виникнення бароко було обумовлене об'єктивними причинами, що ховалися у закономірностях громадського життя Європи 2-ї половини XVI і XVII в. Бароко був насамперед породженням соціально-політичних криз, що трясли в цей час Європу і набули особливого розмаху у 17 сторіччі. Церква й аристократія намагалися використовувати у своїх інтересах настрої, що виникали внаслідок суспільних зрушень і потрясінь. Але це лише одна з тенденцій, що характеризують світовідчування бароко.

Для стилю бароко характерно загострене відчуття суперечливості світу й одночасно — прагнення відтворювати життєві явища в їх динаміці, розвитку, переходах. Стиль бароко тяжіє до монументального зображення дійсності, до великих форм (будь то література чи архітектура). Одночасно в ньому знаходять вираження усвідомлення розгубленості і сум'яття, що викликають у багатьох представників суспільні катаклізми 16-17 ст. і зв'язана з ними криза ренесансних ідеалів і уявлень.

Стиль бароко неоднорідний і досить суперечливий. З одного боку, барочні твори мистецтва втілюють прагнення дворянства переконати у своїй перевазі і пишноті, у своїй витонченості і вибраності (преціозна поезія, галантно-героїчний роман, помпезні пам'ятники архітектури). З іншого, містять у собі спроби творчо переосмислити підсумки кризи, збагатити у світлі її історичних уроків гуманістичні уявлення про людину і дійсність. З третього, знаменували собою перехід до світської облаштованості повсякденного побуту. У стилі бароко починають створюватися міста, будинки, внутрішні інтер'єри, живопис, ікони, бароко знаходить відзвуки й у народній творчості. Разом із класицизмом це був останній глобальний стиль, що визначав світогляд цілої епохи. Іноді бароко називали спробою відновлення середньовічного цілісного світовідчування. Однак воно не вичерпується парадно-придворними, державно-апофеозними аспектами чи клерикальними, релігійно-містичними проявами. Бароко набагато ширше й змістовніше

. Відгомони його впливу можна простежити в сучасних модерністських, ірраціоналістичних і релятивістських мотивах і естетичних пристрастях.

Архітектура бароко служила твердженню ідей католицизму й абсолютизму, але в ній знайшли відображення прогресивні тенденції архітектури, що виявилися в плануванні міст, площ, будинків, розрахованих на маси народу. Блискучим центром барочної архітектури став католицький Рим. Джерела бароко були закладені в пізній творчості Віньоли, Палладіо й особливо Мікеланджело. Архітектори бароко не вводять нові типи будинків, але знаходять для старих типів будівель — церков, палаццо, вілл — нові конструктивні, композиційні і декоративні прийоми, що у корені змінюють форму і зміст архітектурного образу. Вони прагнуть до динамічного просторового вирішення, до трактування обсягів мальовничими масами, застосовують складні плани з перевагою криволінійних обрисів, руйнують тектонічний зв'язок між інтер'єром і фасадом будинку. Вільно використовуючи античні ордерні форми, вони підсилюють пластичність і мальовничість загального вирішення. Особлива увага приділяється розробці типу Храму, у якому вже з кінця 16 ст. наростають риси бароко. У 17 в. архітектурні форми стають ще більш динамічнішими і напруженішими.

Велике місце в барочній архітектурі належить палацам, гордовито-ошатним, з виступаючими флігелями-крилами, відкритими почесними дворами. Показність і велич у них сполучаються з пишнотою. Важливе значення принципи бароко мали не тільки для розвитку композиції міського і паркового ансамблю, але і для містобудування. Архітектори бароко створили планувальну систему, упорядкувавши хаотичну забудову середньовічного міста, додали вулицям прямолінійні обриси, завершивши їх площами, що у свою чергу стали об'єктами архітектурних композицій.